黄河之声 14年第17期
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职中生是一个世界。一个蓓蕾与鲜花交相辉映的世界,一个蕴含希望等待放飞的世界,一个寄寓着民族腾飞与未来的世界,一个渴望张扬青春活力的世界。
本期文章列表
记忆的山坡上开满了芬芳的鲜花
努力培养舞蹈专业适用型人才
论民族打击乐器在现代音乐中的重要性
透视欧洲印象主义音乐
试论民族院校音乐学专业校馆共建实践教学基地建设
浅论歌剧表演训练对培养应用型人才的价值
柳琴戏传承在当代高校音乐教育本土化中的意义研究
浅谈扬琴音色产生的物理学原理
论桑桐对我国和声研究的历史贡献
《一杯美酒》节奏形态分析
高职表演艺术类专业器乐发展与培养研究
古筝乐曲中特殊音效的演奏技法与功能
建立钢琴教育基础理论的必要性研究
弹奏钢琴比其他创造性艺术活动更能减轻压力
音乐认知与脑
关于五声性调式转调的和声处理
踏雪寂无痕 润物细无声
试论古筝协奏曲《东渡》的人物精神体现
多媒体时代高校钢琴教学改革探究
高等音乐教育的钢琴教学模式研究
如何提高音乐课堂教学质量探究
基于想象在声乐教学中的有效运用及意义分析
涅高兹钢琴教学艺术体系的基本架构探析
琵琶启蒙教学初探
浅谈声乐教学中语言的重要性
高校钢琴伴奏教学的实施策略探究
浅谈钢琴弹奏基本功的训练
高校钢琴教学在转型发展中的作用
构建小学音乐“生态化课堂”模式的策略
高校音乐史课程教学改革的几个问题
浅析儿童歌唱技能的培养
刍议高职钢琴教学中学生背谱能力的训练方法
探析综合性大学声乐教学模式的多样化
高职学前专业钢琴教学初探
比才歌剧《卡门》中男中音的音乐形象塑造
音乐教师教育新形势下对“五项全能”比赛的反思及建议
二十世纪和声实践概述——完全序列
浅析四手联弹在高师钢琴教学中的重要性
黎族民歌发音方法与韵律初探
分层分类人才培养模式在学前教育专业音乐教学中的应用
汉魏两晋南北朝时期佛教音乐初探
我国多元文化音乐教育现状与策略研究
浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值
基于民族音乐传承下促进社区音乐文化建设的有效途径
高职高专学前教育专业音乐基础理论的重要性探究
论高职院校非专业学生音乐学习的动机与心理
幼儿教师要重视幼儿的嗓音保护
浅谈甘肃民间本土音乐的艺术特色
赵晓生教授大同讲学感悟——关于音乐诠释
论钢琴与数学的渊源及对当代的启迪
论美声唱法与山西原生态唱法之技术差异
江南丝竹谱系状况探究
如何应对“新高考”“倒逼”高校音乐教育的思考
西洋早期音乐演奏理论基础分析
指尖的流淌 心灵的碰撞
浅谈唐代礼仪音乐繁盛的原因
浅析山西民间舞蹈万荣花鼓的传承与发展
高校舞蹈专业开设舞蹈美学课的必要性
关于舞蹈美育与素质教育的研究
浅谈舞剧《行草》的艺术特征
杨丽萍舞蹈《雀之灵》的艺术赏析
从西方文化角度对芭蕾舞教育的探讨
浅谈中国敦煌舞
浅谈古典舞技术技巧中腰部训练的作用
以裸眼3D动画建筑秀《秘境奇光》为例
关于小学美术课作业环节分层次教学的探究
宜黄戏的审美价值研究
社会转型期群众文化建设的实质、困境与方略分析
探索人体彩绘与海洋色彩融合造型
论新时期淮剧自身转变的途径
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